欧美艺术家乔治

文 | 中史华纳

编辑 | 中史华纳

乔治·巴塞利玆是一位德国画家和雕塑家，1938年出生于萨克森州的德国德雷斯顿，他的真名叫做哈尔金·席尔瓦德，但他在20世纪50年代初期自己取了一个艺名“巴塞利茨”，这个名字源于他父亲的姓氏“Kern”在德语中的意思是“中心”，而“巴塞利茨”则是“Baselitz”的音译，他做出了这个决定来强调他的地方与社会地位。

在1950年，乔治·巴塞利玆就开始接受美术教育，但在早期他的作品受到了当时德国的反传统主义风潮所影响。

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乔治·巴塞利玆的生平

1961年，他成为了Künstlergruppe（艺术团体）的成员，这是依照德国艺术运动DieBrücke而成立的小型画派，这个艺术团体鼓励并推崇从个人情感、生命力和经验中得到的直觉输出，这对于巴塞利玆的师承和发展影响深远。

在巴塞利玆的艺术生涯中，他深受欧洲艺术传统的影响，特别是象征主义、表现主义和二战后存在主义提供了丰富的灵感和素材。

1969年，他开始采用倒置、反转和颠倒的手法进行描绘，这种做法使观众完全摆脱作品所代表的特定对象的形象的因辅而生的意思，而突出了画作表面的形式感与造型感。

他的创作也被政治性和社会性主题所影响，这体现在他创作中表现出来的深受当代“后现代”思潮的重力，像是对“现存”的批判、历史与记忆的沉积、生命、死亡和拯救的追寻等都成为他关注的主题。

乔治·巴塞利玆的艺术风格和手法引起了很多人对他作品的兴趣和关注，也为他赢得了Numerous奖项，其中包括2006年的PraemiumImperiale，这也在德国和国际上增加了他作品收藏和展览的机会。

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创作历程

乔治·巴塞利茨（GeorgBaselitz）是德国现代艺术中的一个重要人物，他是20世纪末到21世纪初欧洲最重要的在世画家之一，他的作品充满个性，常常从个人和世界历史中找寻灵感，并引领着德国新表现主义艺术潮流。

巴塞利茨在整个艺术生涯中，一直探索着独特的艺术语言，早期他以风景和人像画为主，但是很快就发现他对传统观念的艺术不再感兴趣。

在1963年左右，他开始了“倒挂画”的创作，这种风格意味着把正立的画颠倒上下，让人们想象这是画家在地上工作时不小心将画倒过来，这种创作方式为他带来了媒体和观众的广泛关注。

但在1970年代，巴塞利茨又转向了他的“新意识”阶段，他的作品变得更加抽象和知性化，同时又回归了传统表现形式，如绘画、素描、雕塑，之后他一直保持了对笔触和材料上的独特追求。

在巴塞利茨的创作历程中还有一个重要的标志性事件，那就是他在1969年被德国当局指责为“反国家主义者”而被驱逐到意大利，这一事件对于他的艺术生涯有着深远的影响。

在意大利，他遇到了文艺复兴的艺术和尖端前卫的艺术，这促使他形成了自己独特的艺术哲学和创作风格，在重新回到德国之后，巴塞利茨开创了一个新时代的德国绘画，他的作品颠覆了传统模式，探索了人类与自然，文化和历史之间的关系。

巴塞利茨的创作历程可以看作是一个不断突破自我、探索艺术语言的过程，他的作品充满了冲击力和反叛精神，同时也使人们得以看到一个艺术家在不断发展和进步的过程中，创造出了属于自己的独特视觉风格。

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他在艺术上的主要影响和启示

巴塞利茨在艺术形式上的突破，使得观众们从传统中发现了新的表现方式和口味，他以“倒挂画”和“新意识”等形式，使得观众能够从不同的角度来看待和品味他的作品。

这种突破的尝试促进了人们的艺术审美观念的转变和更新，同时也启示了其他艺术家，告诉他们可以通过不断探索和突破，来发现和创造新的艺术表现方式。

巴塞利茨在他的作品中，通常探讨和表达的是他个人的主观经验和情感，而不是追求人们通常认为的客观或美丑的标准。这种独特的表现方式和自我探索的过程，鼓励每个艺术家像他一样，通过自己的创作来表达和探究自己的内心世界，体验和评判世界，从而获得真正的艺术成就。

他的艺术作品通常涉及到对历史和文化的探讨和参照，如德国的传统文化和艺术品等，他的作品在此基础上，开创了一个新的德国绘画的时代，并在国际艺术舞台上得到了广泛关注和认可。他的创作启示人们，人们可以从文化和历史中获取新的灵感和形式，而不应该一味地追求纯粹的创新。

乔治·巴塞利茨在艺术上的主要影响和启示在于艺术形式的突破、自我表现和探索，以及对文化历史的关注，这些影响和启示可以激励和启迪其他艺术家，让他们在创作中获得更多的自由和成就。

巴塞利茨在艺术圈引起轰动的原因是他的作品颠覆了传统的艺术形式，将画面的焦点由物象转变为作者的内心世界和情感表达。在20世纪50年代末期，他提倡开展一场针对传统艺术的“革命性斗争”，号召艺术家探索对于色彩、线条、形状等基本元素的理解，并用新的方法和技巧表现出来。

他的作品充满了强烈的个性化特点和情感表达，并常常涉及到社会问题、人类存在和文化传承等议题，这些都吸引了大量观众的关注和热烈反响，他的作品也影响了其他艺术家的创作方向，从而对当时的艺术领域产生了积极的推动作用。

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艺术风格

乔治·巴塞利茨是一位德国表现主义画家，他的画作以“拼贴风格”、“缩放风格”以及破碎的线条和颜色变化著称。早在他的早期创作中，他就开始尝试强调形式的浓厚感和笔触的纷乱无序，这样的艺术表现方式为他后来的创作风格奠定了基础。

他在画布上运用错综复杂的线条和形状，创造出一种独特、动态而又具有冲击力的视觉效果，他的画作中经常出现夸张的造型、粗糙的笔触以及色彩斑斓的表现形式，这使他的创作风格独具特色，既表现了内在情感的复杂性，又能够引起观众的共鸣和思考。

乔治·巴塞利茨的艺术风格具有非常鲜明的表现主义特点，其所创造的艺术形式对于后来的艺术发展产生了积极而深远的影响。

他的哲学、美学以及文化理念，都是他的艺术作品创作的主要源泉，他认为艺术不仅要表现艺术家的个体情感，更重要的是反映社会现实和文化传承，在他的作品中，经常体现出对德国战后历史、民族文化和个人生命经验的探索和反思。

在他的《自画像，痛苦之后》中，表现了战争带来的痛苦和灾难，而他的《柏林画家》系列，则蕴含着对德国民族历史和文化的思考。通过这些作品，巴塞利茨将自己的哲学思想和文化理念融入到艺术作品中，展现了他对于人类生存和社会发展的深刻关注和独特的理解。

巴塞利茨在美学上也非常强调形式的纯粹性和自我表达的自由性，他认为绘画是一种与语言一样的表达方式，艺术家应该彻底解放自己，不断地挑战界限，创造出新的画面形式和表现手法。

他的作品充满了冲突、张力和对未知领域的探索，又通过独特的表现手法展现了个性化的魅力，这种强调形式的风格，使得巴塞利茨在德国表现主义派的艺术中，成为了一位备受尊重的画家。

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探讨他的风格特色

乔治·巴塞利茨的画风特色非常突出，他的作品中经常出现破碎的线条和形状，这种艺术风格被称为“拼贴风格”，巴塞利茨在画布上使用错综复杂的线条和形状，创造出一种独特、动态、具有冲击力的视觉效果。

在他的作品中，巴塞利茨常常使用一些几何形状，如矩形、方形等，并借助不同的大小、形状、颜色来创造出多层次的视觉效果，这种风格又被称为“缩放风格”。

巴塞利茨的作品以粗糙的笔触和强烈的色彩对比为特征，他常常运用不同的色彩，如黑、白、红、黄、蓝等，以斑斓的画面形式展现内在的情感。

在他的画作中，经常出现夸张的造型、粗糙的笔触以及下雨的表现形式，这种风格和手法能够展现他内在情感的复杂性，同时也能够引起观众的共鸣和思考。

乔治·巴塞利茨的艺术风格以表现主义为主要特点，在画面形式、线条、色彩、形状等方面不断地突破，探索新的画像表达方式，创造出了个性化、独特的作品风格，这种艺术手法为他在德国表现主义派的艺术中，成为一位备受赞誉的画家。

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乔治·巴塞利玆对于当代艺术和文化的影响

乔治·巴塞利茨是20世纪最重要的德国艺术家之一，他的艺术风格和理念对于当代艺术和文化产生了深远的影响。

在现代艺术方面，巴塞利茨的作品展现了对于艺术语言的不断探索和创新，他的绘画手法不仅创造了表现主义新的风格，还把“图像”与“文字”相结合，创造了文字绘画的美学形式，他的拼贴风格和缩放风格更是在后来的当代艺术形式中得到了广泛的应用和发展。

在文化方面，巴塞利茨展现了对于德国文化和历史传统的强烈关注，并对德国文化的发展产生了深远的影响，他的作品对于战争带来的痛苦、德国历史和文化的探索，以及民族文化和个人生命经验的反思等方面都具有深刻的思考和表现。

巴塞利茨的作品也在当代社会中对于文化身份和个人生命价值的探索中发挥了重要的作用，他常常将自己的个人生命体验融入到作品中，对于身份和自我认同的探索，让他的作品具有了强烈的个性化和情感表现。

乔治·巴塞利茨对于当代艺术和文化的影响主要体现在表现手法的创新和对于德国文化和历史传统的关注上，他的作品也对于当代社会中对于身份、自我认同和个人生命价值的探讨有着深刻的影响。